Al di Meola

Al di Meola
with Peo Alfonsi
 
 
Di, 25. Oktober 2011
FoRum – Rum b. Ibk
Beginn: 20 Uhr, Einlass: 19 Uhr
 
 
 
 
Einer der weltbesten Gitarristen zu Gast im FoRum in Rum!
 
Sein Status als Gitarrenheld ist unumstritten. Er war während der letzten drei Jahrzehnte auf den Titelseiten zahlloser Gitarrenmagazine zu sehen. Di Meola ist ein Künstler voller Leidenschaft und ungekannter Leichtigkeit und wurde erstmals 1974 mit der Band Return to Forever in der Musikszene bekannt. Er wurde zum Bandleader, brachte eine Reihe von Alben heraus und tourte in den 70er und frühen 80er Jahren. Seine komponistische Vision reifte und blühte in den 80ern. Diese Zeit war durch Aufnahmen und triumphale Tourneen mit John McLaughlin und Paco de Lucia geprägt. Er spielte mit ihnen in einer akustischen Gitarrengruppe, die als The Trio bekannt war. Auch in den 90er Jahren blieb er eine kreative Kraft, die begierig darauf war, die Musik anderer Kulturen zu erforschen, wobei er aber immer seinem eigenen Stil treu blieb.
"Ich habe immer versucht, das Feuer in der Musik zu erhalten. Ich wollte neue harmonische Melodien kreieren, um der Musik wahre Bedeutung zu verleihen," erklärt Di Meola. "Es muss einem beim Komponieren gelingen, das Offensichtliche zu vermeiden und sich immer wieder selbst neu zu erfinden. Immer den selben Akkord und alte Sequenzen zu verwenden ist einfach. Viel erfüllender ist es, im eigenen Inneren zu graben und etwas Neues zu kreieren, das für einen selbst tiefe Bedeutung besitzt."
 
Al di Meola ist am 22. Juli 1954 in Jersey City, New Jersey, geboren und wuchs mit der Musik der Ventures, der Beatles und Elvis Presleys auf. Sein erstes Instrument war das Schlagzeug, aber mit acht Jahren wechselte er zur Gitarre über. Er war bereits als Teenager ein vollendeter Spieler, obwohl er sich selbst von der örtlichen Clique von Musikern geächtet fühlte. "Wenn man in den 60ern nicht wie Eric Clapton, Jimi Hendrix oder Jimmy Page spielte, wurde man nicht akzeptiert," erinnert er sich an seine High School Zeit in Bergenfield, New Jersey. "Meine sogenannten Freunde wussten einfach nicht, wie sie mit meinem Stil umgehen sollten. Obwohl ich lernen wollte, die Musik der Beatles und der Ventures zu spielen, brachte mich mein Lehrer (Bob Aslanian) dazu, auch Jazz, Bossa Nova und ein bisschen Klassik zu lernen. Daher spielte ich mit dieser Technik, die meine Freunde nicht erstehen konnten. Sie hat nie zu der Art von Musik gepasst, die sie gespielt haben. Sie waren an meiner Technik interessiert, waren aber gleichzeitig darauf eifersüchtig."
Die damals wachsende Mischung zwischen Rock und Jazz, die als Fusion Music bekannt wurde, hatte großen Einfluss auf Di Meolas musikalische Entwicklung. Er interessierte sich vor allem für den Gitarristen Larry Coryell, dem Al später den Spitznahmen Vater des Fusion gab. "Ich nahm immer den Bus von New Jersey, um ihn in kleinen Clubs in Greenwich Village auftreten zu sehen," erinnert er sich. "Wo auch immer er spielte, ich war da."
Während der High School übte er längere Zeit zurückgezogen zwischen acht und zehn Stunden täglich Gitarre. Schließlich erschien er mit eindrucksvollen Akkorden und einer klaren Idee davon, wie diese zu benutzen waren. "Ich habe versucht, die Art von Musik für mich zu finden, die ich mit meinem Instrument machen wollte," erzählte er Down Beat. "Ich wuchs mit Rock auf und liebte ihn. Allerdings fand ich diesen Stil zu einschränkend, um ihn auf der Gitarre auszuweiten. Bluegrass, vor allem Doc Watson anzuhören, half mir wirklich dabei, meinen eigenen Takt zu entwickeln. Ich stand zu dieser Zeit auch auf Tal Farlow und Kenny Burrell. Allerdings war deren Musik nicht die Richtung, die ich letztendlich einschlagen wollte. Mein Ziel war es, etwas ganz neues zu versuchen."
1971 schrieb Al sich an der Berklee School of Music in Boston ein. Im zweiten Semester spielte er bereits in einem Fusion Quartett, das von dem Keyboarder Barry Miles geleitet wurde. Anfang 1974 erhielt er einen Anruf von Chick Corea, der sein Leben verändern würde. "Ich saß gerade so an einem Freitag Nachmittag in meiner Wohnung in Boston herum, als Chick anrief und mich bat zu einer Probe in New York zu kommen," erinnert er sich. "Ich konnte es nicht fassen. Es war wirklich wie ein Traum, der wahr geworden ist. Innerhalb von zehn Minuten packte ich ein paar Sachen zusammen, fuhr nach New York und sah diese Wohnung in Boston nie wieder."
 
Di Meola probte das ganze Wochenende mit dieser Band (Return to Forever) und machte dann mit ihr sein Debüt in der Carnegie Hall. Am nächsten Abend spielte er vor einem Publikum mit 40.000 Menschen in Atlanta. Sein Stern stieg schnell zum Himmel auf. 1976 löste sich RTF nach der Veröffentlichung drei außerordentlich erfolgreicher Alben mit Corea am Keyboard, Stanley Clarke am Bass, Lenny White am Schlagzeug und Di Meola an der Gitarre ("Where Have I Known You Before," "No Mystery," das den Grammy gewann und "Romantic Warrior"), auf. Al startete daraufhin erfolgreich seine Solokarriere. Er nannte die Auflösung der Band im Nachhinein einen Segen. "Es war wahrscheinlich das Beste, da wir so alle die Gelegenheit hatten, unsere eigenen Karrieren zu entwickeln und zu erfahren, wie es ist, selbst Leader und Produzent zu sein - einfach auf eigenen Fü.en zu stehen." Er machte 1976 sein Debüt mit "Land of the Midnight Sun" (einem typisch auffallenden Beispiel für seinen rasenden, erbarmungslosen Stil), mit den Schlagzeugern Lenny White und Steve Gadd, dem Perkussionisten Mingo Lewis, Synthesizergenies Jan Hammer und Barry Miles und Bassisten Anthony Jackson und Jaco Pastorius. Im Laufe von sechs weiteren Alben mit Columbia Records – Casino, Elegant Gypsy, Splendido Hotel, Electric Rendevous, Tour de Force und Scenario – wurde Di Meola als mächtige, einflussreiche Kraft in der zeitgenössischen Musik bekannt. Er nahm weiterhin eine Anzahl höchst erinnerungswürdiger, panglobaler Projekte für die Manhattan/EMI, Tomato und Mesa/Bluemoon Labels auf, bevor er sich schließlich bei Telarc verpflichtete.
 
Was auch immer er sich vornimmt, er nähert sich neuen Herausforderungen immer mit Überzeugung. Einundzwanzig Aufnahmen, zahllose Auszeichnungen (darunter drei goldene Schallplatten) und sechs Millionen Alben später, erobert Di Meola immer noch neue musikalische Horizonte, wie in "Infinite Desire" (1998) und "Winter Nights" (1999). "World Sinfonia 2000, The Grand Passion" (2000) ist ein Album, das er mit der Gruppe aufnahm, die er selbst als die bei weitem beste Gruppe seiner Karriere beschreibt. Al Di Meola World Sinfonia 2000 besteht aus Musikern aus Argentinien, Kuba und Israel. Er sucht ständig nach neuen Ausdrucksweisen und arbeitet kontinuierlich an seiner erstaunlichen Technik, während er immer neue Gefühlstiefe in sein Spiel einfließen lässt.